Renaud’s piece of net

En France, on se plaint toujours du manque de rayonnement de nos artistes sur la scène internationale (pas que de nos artistes, d’ailleurs, l’autoflagellation est un sport national… )

Il faut dire que pendant longtemps, pour ce qui est de la musique populaire, c’était parfaitement justifié, et la presse anglaise par exemple avait largement matière à se foutre de nous et ne se privait pas. “Si vous trouvez un bon musicien français, c’est qu’il est belge”, disaient-ils

C’est sûr que c’est pas avec les groupes de rock français qu’on allait changer la face du monde, entre les Téléphone qui faisaient du Stones pour boums de lycéens, et la génération d’avant, les Johnny ou Eddy qui faisaient du doublage VF d’Elvis soupifié, sur fond de rêve américain pour gens qui n’y mettront jamais les pieds.

Ne parlons pas non plus des groupes pop français des années 80 (Isabelle a les yeux bleus ). Quoique à la limite, y avait un peu plus de grain de folie créative de ce côté (même si c’était souvent de mauvais goût).

Non, là où ça a commencé à moins rigoler sur nous, c’est à la fin des 90’s, quand la musique électronique devient l’endroit où toute la prolifération artistique intéressante se passe dans le monde. 

Evidemment, Daft Punk, Air, Bob Sinclar (de l’époque) ne sont pas tout de suite prophètes dans leur pays, au public et à la critique souvent déprimants de méfiance et de conformisme (le signe que l’art est embourbé, en général) : c’est l’époque où Rock’n'Folk écrit encore, “vous voyez n’empêche, ces types de Prodigy ont besoin de sons qui ressemblent à des guitares pour nous vendre leur camelote”. Ca faisait quelque temps déjà que le reste du monde avait dépassé ce débat stérile… 

Le succès finit par arriver chez nous, puis la French Touch 1.0 s’essoufle et se répète, et la musique à base électronique se banalise et devient la nouvelle pop (Madonna, Britney Spears, Justin Timberlake…), comme la pop des Beatles était jadis à base de rock.

Et puis vers 2006, nouvelle vague, nouvelle génération, French Touch 2.0, nouveau foisonnement créatif.

Justice en fer de lance, et une ribambelle de jeunes producteurs biberonnés au Myspace, au mp3, au sample, à Ableton Live, et aux blogs. Là où on reconnait que c’est un vrai mouvement artistique complet, c’est parce qu’il recouvre plusieurs disciplines : ici non seulement la musique, mais aussi le graphisme avec bien sûr So Me, et même la mode avec une street culture des t-shirts et sneakers, qui gravite autour de quelques marques et magasins connus.

J’écris ce billet aujourd’hui, car la dernière oeuvre made in So Me est arrivée, et je crois qu’on peut dire chef-d’oeuvre, c’est pas galvaudé vu le nombre d’idées de génie à la seconde et de sens de l’esthétique. C’est le nouveau clip de Justice, DVNO:

Et voilà, comme quoi quand on fait du bon et de l’original, ça s’exporte et bien : 
 

Kanye West - Good Life

Merci les gars, grâce à vous (et à Pedro ! ), Paris redevient (un peu) le centre du monde.

On devrait tous être fiers de vous et envoyer votre bio à Time Magazine pour qu’ils s’instruisent un peu  :)

Avant, il y avait ça :

Et maintenant, il y a :

(ce n’est pas un fake )

Vu sur Techcrunch, ce nouveau service nommé Awdio est ouvert en beta test, et va faire sans aucun doute le bonheur des amateurs de musique live en tous genres.

Le principe est relativement simple : diffuser en direct sur Internet, le son des meilleurs endroits où l’on écoute de la musique live en ce moment précis, à travers le monde : clubs, salles de spectacle, hôtels, magasins (pas le Franprix du coin, évidemment…), festivals.

Ce qui fait que c’est réussi, c’est d’abord la qualité des lieux qui ont accepté le partenariat (une cinquantaine à travers le monde). Ainsi à Paris, on trouve (accrochez-vous) : le Rex Club, le Paris Paris, le Queen, le Baron, le Batofar, la Bellevilloise, l’Hotel Costes, la Favela Chic, le célèbre magasin Colette, et j’en oublie…

Bref, difficile de faire mieux en termes de lieux branchés, dans tous les styles musicaux. J’ai l’impression que le fait que Ora Ito (le célèbre designer) soit derrière le projet, a pu faire s’ouvrir pas mal de portes ordinairement très sélectives

A l’étranger aussi, on compte plusieurs grands clubs internationaux (le Fuse de Bruxelles, le Zouk de Singapour, le Peppermint de Dubai), et tout ce qui se fait de mieux comme clubs ou bars lounge des grandes métropoles internationales, de Sydney à San Francisco en passant par New York, Bombay ou Bangkok.

Tout le monde y trouvera son compte : les clubbers invétérés qui auront en un temps imbattable un échantillon en direct de la couleur musicale d’une soirée avant de bouger, les DJs à la recherche des nouvelles tendances de Bombay ou de NYC, et puis bien sûr les simples amateurs de musique qui trouveront quand même tellement plus sympa d’écouter en pleine journée du bon son distillé en direct d’une petite soirée en Australie, que de se taper 4-5 matraquages de plus de Rihanna en une après-midi sur la bande FM

(billet écrit au son éclectique et chaud de la Favela Chic, et ça donne envie d’y retourner !)

Une bonne chanson se reconnaît-elle à sa capacité à transcender les styles ?

J’ai envie de répondre oui, depuis que j’ai vu cette reprise de Love is Gone par Peter Cincotti et ses musiciens sur le plateau de Taratata.

Belle marque d’ouverture d’esprit et d’amour de la musique, de toutes les bonnes musiques au delà des clivages étriqués qui peuvent persister toujours dans certains esprits un peu poussiéreux

Un nouveau site de recherche et d’écoute de musique en streaming fait grand bruit depuis son lancement la semaine dernière : Songza.

Fondé par Aza Raskin (le fils du défunt Jef Raskin, gourou de l’interface homme-machine et co-designer du Macintosh), le site fait honneur à la passion familiale de l’ergonomie.

L’interface est d’une simplicité Googlesque, avec une astucieuse roue à 4 directions qui apparaît lors de la sélection d’un morceau, et qui permet de l’écouter, le noter (applications sociales en vue ?), le partager (amis, blog, lien Youtube…), et l’ajouter à une playlist.

La lecture se fait directement dans un player intégré à la page, mais Songza ne possède à priori pas de copie des morceaux : il semblerait que la source principale de contenu soit en réalité Youtube, ce qui est intéressant à plus d’un titre.

Déjà, Youtube est tellement riche en contenu musical que, comme beaucoup de gens, il m’arrivait très souvent de m’en servir comme moyen simple de faire écouter un titre à quelqu’un, peu importe le contenu vidéo associé au son. Pas plus tard que dans mon dernier billet, par exemple.

Ensuite, c’est bien évidemment une manière d’avoir instantanément un catalogue très étendu (j’ai fait quelques essais : bien plus étendu que les previews que l’on peut trouver sur les sites de vente de musique en ligne) et avec un coup d’infrastructure et d’hébergement extrêmement faible (aucun fichier ne transite chez eux).

Il reste cependant quelques inconnues de taille :

• Quelle sera la réaction de Youtube face à l’utilisation de son contenu sans contrepartie publicitaire ?
• Songza va-t-il avoir les mêmes problèmes avec les ayant-droits que ses concurrents français Deezer et Radio Blog Club ? (ce dernier ayant un fonctionnement quasi-identique à Songza)
• Quel modèle économique ? On imagine de la publicité moyennant un partage de revenus avec Youtube, mais que vont en penser les sociétés d’auteurs et de producteurs sus-nommées ? Comment régler ces problèmes au niveau international ? Cela va-t-il se finir comme l’excellent Pandora, qui a été contraint de fermer l’accès en dehors des Etats-Unis ?

Dès que la nouvelle aura atteint certains bureaux, nous ne devrions pas tarder à le savoir…

On va parler un peu musique, et là que les puristes me pardonnent car je ne vais pas faire dans l’underground du tout, mais je trouve ça plutôt annonciateur comme nouvelle pour le paysage musical :

Beyonce, la diva RnB interplanétaire vient d’annoncer que son prochain album n’en sera pas du tout, du RnB.

Pour le produire elle a en effet décidé de faire appel au duo anglais roi de la disco/house vocale, depuis leur Love on My Mind de 2005 : The Freemasons

Les deux compères vont donc lui faire un album ouvertement “dance music” (comme disent les américains pour désigner tout ce qui a un pied, un synthé et qui n’est pas du hip-hop ). Il faut dire qu’ils s’étaient illustrés depuis un an avec leurs remixes carrément euphorisants de ses morceaux (notamment le Beautiful Liar).

En plus, j’ai lu quelque chose qui je l’avoue m’a fait plaisir dans une interview récente d’eux :

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Bonjour !

Je m’appelle Renaud Guérin, 29 ans, consultant indépendant en nouvelles technologies ( CV ici ), qui mène une double vie de musicien.

Parisien depuis 5 ans, je suis originaire de Vouziers. J’ai vécu et étudié à Reims, Troyes, et Sophia-Antipolis, et voyagé dans pas mal d’endroits…

Ma vie tourne autour de deux grandes passions, qui alimentent ce blog : la production musicale, et les nouvelles technologies.

Computers…

On a eu le malheur de me mettre entre les mains un ordinateur vers l’âge de 8 ans, en 1986, et on dirait bien qu’ils n’ont plus voulu me quitter depuis…

Sur mon premier compagnon de route, le mythique Amstrad CPC puis sur l’Amiga, j’ai fait mes armes, les oreilles (déjà) remplies par la musique électronique des chiptunes. Suite logique, je me suis passionné pour la scène démo, ce petit monde underground artistico-geekesque, qui alliait prouesses techniques, et création graphique et musicale, qui avait ses codes, ses compétitions, ses groupes, ses tendances et même ses stars.

Puis en 1993, j’ai commencé à voir des “@’ et des “.com” apparaitre dans mes lectures numériques, et j’ai découvert Internet. A l’époque pour un ado (qui plus est en province), la seule clé de la caverne d’Ali Baba s’appelait “Minitel”, grâce aux pionniers du 3616 ALTERN. C’était peu, mais déjà beaucoup : une adresse e-mail comme seul accès au reste du monde, en mode texte, à 1.2Kbps. On se sentait pourtant privilégiés, c’était grisant, on savait que ça allait tout changer, que ça allait exploser, et on avait à la fois envie de le garder pour nous et de le faire savoir…

Au même moment, j’ai traîné mes guêtres virtuelles sur les BBS, les ancêtres des forums internet actuels, où l’on se connectait avec un modem 28.8kbps à 2500 francs, et où on se prenait toujours 4000 F de facture téléphonique “appel national” les deux premiers mois.

A partir de là, je suppose que mes études et mon parcours professionnel coulent de source : presque exclusivement dans le monde de l’Internet et de ses technologies, sur lesquelles j’aime intervenir, commenter et conseiller.

Mon “camp” sur cet échiquier là (car c’est une guerre de positions vous savez, le monde de la high tech )  : celui de Linux d’abord, dès 1996, du monde de l’Internet et des standards ouverts, plutôt que du monde propriétaire. Mais puis depuis 2004, rencontre avec Apple, qui apparait je pense comme une évidence à tous les geeks qui ont un peu mûri. Pourquoi donc le Mac ? Une première réponse est dans “la citation”, en haut à droite de chaque page de ce blog…

Music…

Mon autre facette, c’est en fait la seule chose qui enfant pouvait à coup sûr retirer mes doigts des touches AZERTY de mon Amstrad : les poser sur celles noires et blanches de mon premier synthé.

J’ai été biberonné à la musique classique, aux chiptunes, et surtout à Jean-Michel Jarre qui reste mon influence la plus profonde. Revolution : Overture, Equinoxe IV, et Souvenir de Chine me donneront toujours la chair de poule, celle de ces morceaux dont on connaît chaque seconde plus que par coeur, parce qu’ils vous parlent au plus intime de vous, vous définissent musicalement.

C’est donc assez naturellement que je me sens à l’aise dans l’explosion des musiques électroniques actuelles, qui s’est nourrie de tout cela, et notamment la Trance qu’on pourrait définir rapidement comme “du Jarre qui se danse” C’est à dire, un rythme pour les pieds, et des mélodies pour le coeur.

J’aime aussi l’electro-house, le genre dominant dans les clubs français, que je suis de près notamment depuis ma rencontre avec l’un de ses meilleurs représentants, qui est aujourd’hui un ami.

En ce qui me concerne, comme tous ceux qui gravitaient autour de la demoscene, j’ai fait mes premiers pas en composition sur soundtrackers vers 1993. Je travaille aujourd’hui sur Mac avec Logic Pro et plusieurs synthés que je bichonne avec amour

Je suis perfectionniste, j’aime prendre mon temps dans ce que je fais musicalement, et faire si possible des choses qui durent. Je capture les idées le plus vite possible dès qu’elles arrivent, puis je les laisse reposer souvent plusieurs mois, avant d’en avoir d’autres, de les reprendre et de les produire vraiment pour en faire des morceaux.

Je ne veux pas (et ne pourrais même pas si je le voulais) céder à cette mode des morceaux electro-house produits et signés en 4 heures, et qu’on aura oubliés dans 3 mois. Je l’ai parfois payé cher en manquant des opportunités sur le court terme, mais ça tombe bien, je ne suis pas dans cette optique

Renaud Guérin

Un petit bonbon musical sucré et frais comme je les aime :

C’est l’electro-pop des francos-québécois de Numero#, et c’est signé chez Kitsuné, s’il vous plaît

Ca n’est pas sans rappeler TTC, et personnellement ça me fait plaisir d’entendre des chansonnettes décomplexées en français, sur une prod electro un peu 80’s décomplexée elle aussi. Hmmm, ça donne des idées… à suivre

Je viens d’écouter enfin l’album de Justice, “†”, dont on parle tant et qui est sorti le 11 juin. Voilà leur passage au Grand Journal de Canal+ :

Ca fait au moins 2 ans que le hype-o-mètre était dans le rouge autour d’eux et de toute leur clique des labels Ed Banger et Institubes (Sebastian, Kavinsky, Surkin, Uffie… ), fondés par le mythique Pedro Winter, le manager des Daft. Y a d’ailleurs un hors-série des Inrocks en ce moment sur eux et Daft Punk.

J’étais resté raisonnablement à distance de tout ça (c’est à dire, j’en étais pas à connaître leur bio par coeur et à traquer les t-shirts) , mais je crois après écoute que la hype est méritée et que j’ai du rattrapage à faire.

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En faisant du ménage sur mon disque dur, j’ai retrouvé pas mal de petites vidéos que j’ai prises ces derniers mois en concert ou en club. Je viens de tout mettre sur mon compte DailyMotion

Faites-y un tour pour voir Air, Katerine, Tiesto, Vitalic, FischerSpooner, Jean Michel Jarre, Jamiroquai, David Guetta…