On devait déjà aux deux jeunes frenchies le clip de D.A.N.C.E. de Justice , et plus récemment celui de « 4 minutes » de Madonna (leur projet de fin d’études aux beaux-arts parait-il : on a la classe ou on ne l’a pas )

Quelques anecdotes sur celui-ci : fait main dans des chambres d’hôtel à Tokyo, Paris, ou Londres. 3000 feuilles de papier,  1 scanner + 1 imprimante, et 7 crayons noirs.

What else ?

On retrouve derrière la caméra Romain Gavras et l’équipe de Kourtrajmé à qui l’on devait déjà l’inoubliable clip de Signatune. Mais là ils ont fait assez différent… et après plusieurs visionnages, je ne sais toujours pas quoi en penser:

Est-ce qu’il faut juste voir le stress dans ces images comme un écho à celui provoqué par le morceau, le premier truc qui leur est venu à l’esprit en écoutant cette angoisse sonore en boîte ?

Et si ce n’est pas ça, ça se prend à quel degré alors et ça sert qui au juste, ça sert à quoi ? 

A faire parler de Justice, en tout cas. Je reste curieux de connaître les conditions du tournage. Ca fera sûrement l’objet d’une interview, voire d’une bonne petite polémique

D’un buzz quoi. Auquel je suis un de plus à participer, tiens… bien joué les justiciers.

PS: les pas si mauvaises langues diront qu’il fallait au moins ça pour qu’on parle de ce qui est à priori le moins bon morceau de l’album…

Il a comparé la vitesse de chargement d’un site sur deux iPhones de première génération :

• le 1er connecté par le réseau EDGE (2.5G)
• le 2e en WiFi derrière un iMac, lui-même relié à Internet par une vraie connexion HSDPA, alias « 3G+ » en langage commercial.

C’était tout bête comme idée, il fallait y penser et ça me paraît en effet pouvoir donner une image assez réaliste de ce qu’on aura sur le futur iPhone (à priori d’ici fin juin) : 

Voilà, c’est sans appel.

Il est clair que pour le moment, l’expérience de la navigation en EDGE sur iPhone (chez Orange en tout cas) me rappellait plus celle du modem RTC 56K, que le « petit » ADSL (200kbps et quelques) que la norme est censée supporter.

Bon cela dit ne crachons pas dans la soupe, ça change déjà la vie d’avoir dans la poche le « vrai » web avec un rendu identique à un navigateur de bureau.

La 3G+ devrait donc fluidifier tout ça (et un processeur un peu plus rapide ne serait pas de refus non plus, on sent l’iPhone peiner un peu sur les pages lourdes)

 Pourquoi tous les cours de physique de lycée ne ressemblent-ils pas à ça?

Faites-y un tour pour voir Air, Katerine, Tiesto, Vitalic, FischerSpooner, Jean Michel Jarre, Jamiroquai, David Guetta…

J’y étais armé de mon fidèle appareil photo …

Le Queen, c’est à la bonne franquette, pas d’entrée dérobée pour arriver dans la cabine, on passe dans le public :

On se retrouve face à l’attirail du DJ, un peu différent de celui auquel le monsieur est habitué :

Et voilà ce que ça donne:

Soyons honnêtes, je suis historiquement un grand fan de Jarre, mais je suis un peu partagé sur cette apparition. Ce n’est pas que c’était déplaisant comme spectacle, au contraire, mais il y avait un je ne sais quoi d’artificiel, de convenu, bref de « cassage de mythe » dans l’air.

Jean-Michel est arrivé à 2h30, pendant que la très « gaie » et haute en couleur soirée Overkitsch qui le recevait battait déjà son plein, sous la houlette de la talentueuse Mademoiselle Lucy. A part un premier rang de fans indéfectibles, la majorité du public semblait être celui des habitués de la soirée.

A l’arrivée de JMJ, les gens étaient plutôt bienveillants mais honnêtement, rien à voir avec l’hystérie de certaines « space » soirées blindées dont j’ai l’habitude au Queen , où le public rappelle bruyamment (et parfois cruellement) avant et après le passage de la tête d’affiche, que c’est bien elle le plat principal de la soirée qu’ils sont venus voir. Mademoiselle Lucy n’a au contraire pas eu ce genre de difficultés pour tenir sa salle : c’était bien son public habituel qui était là, et c’était JMJ le « warm-up ». Enfin, le trou normand plutôt

Donc il s’est installé, et a fait un « set »… qui comprenait je crois 4 titres (dont 3 remixes de Teo & Tea), et qui a dû durer à tout casser 15 à 20 minutes. Des paparazzis sont apparus en un instant d’on ne sait où, comme des mouches, ont fait faire risette à leur proie du soir (qui s’y est prêté de bonne grâce, bien qu’étant en train d’en découdre avec les platines), et sont repartis aussi vite.

Mon impression à chaud était que Jarre cherchait ses marques et se sentait presque comme un débutant dans cette configuration. On voit sur la vidéo un démarrage un peu hésitant, un GROS problème de calage avec le 2e morceau (2:10 dans le film, mais au moins ça prouve que c’était pas un disque prémixé !! ). Il se réfugiait beaucoup dans la posture « je tiens mon casque sur une oreille et je bouge la tête en rythme pour faire le DJ », comme s’il n’était pas complètement à l’aise dans ces habits, et qu’il surjouait un rôle qui n’était pas le sien.

Bref, un petit manque de naturel, qui combiné à la si courte durée de l’apparition a pu donner l’impression par moments que le public était un peu un alibi, et que c’était une étape promo comme une autre.

Bon, maintenant que j’ai bien cassé du sucre sur mon idole d’enfance , parlons du positif, car il y en a : les morceaux étaient efficaces, y a pas à dire, les gens ne se sont pas arrêtés de danser (loin de là). Il y avait quand même un peu de magie et un sentiment d’être privilégié à se dire qu’on était en club à 2 mètres de Jean Michel Jarre, à écouter sur le superbe sound system du Queen ses derniers titres, au milieu des canons à CO2 et des cotillons

Je ne sais pas s’il s’est amusé de cette expérience, ou bien si tout était tellement réglé que c’était un exercice sans saveur pour lui et une pure étape promo. Il est clair que ce n’est pas le plus grand DJ du monde et que (c’est son gros problème de positionnement) de nos jours il n’est plus un artiste aussi unique en son genre qu’il le fut longtemps.

Mais je conclurai justement en disant que venir ici, à son âge et avec la carrière qu’il a, pour se mettre quand même un peu en danger devant un public qui ne lui est pour une fois pas tout acquis, alors qu’il pourrait se dire qu’il n’a plus rien à prouver en matière de live musical, cela force quand même un certain respect !

Et on est aussi retournés au Zénith dimanche pour voir Nicolas Hulot….

Katerine

Le Zénith, la consécration pour notre chanteur barge préféré : « vous êtes venus du monde entier ou quoi ?? ».
Un délice à voir sur scène, fidèle à sa réputation… il a joué ses « tubes » Louxor j’adore et 100% VIP bien sûr, mais aussi quelques uns de ses premiers titres, et on a eu droit en guest stars aux Vedettes, les majorettes/chanteuses de l’Eurovision dont il a écrit la chanson phare : « Papa est mort »

(désolé pour l’image de titre crade, Dailymotion n’a pas l’air d’aimer mes fichiers mp4…)

Air

Les Versaillais démarrent la tournée de promo de leur nouvel album Pocket Symphony, et la Cigale est une salle idéale pour eux : chaleureuse, intime, vintage comme leur musique et leurs synthés (le fidèle MS-20 et le Solina Strings Ensemble étaient au rendez-vous sur scène).

En fait de Pocket Symphony, c’est surtout les albums précédents qui étaient à l’honneur, et en fait, tant mieux. Je n’ai écouté que rapidement le dernier opus, mais il semble que ce soit dans la continuité du 5:55 réalisé pour Charlotte Gainsbourg. C’est beau, harmonieux, mais disons-le: plutôt soporifique, sans le mordant de 10.000 Hz Legend (assez présent aussi sur Talkie Walkie), ni l’onirisme bienfaisant de Moon Safari.

Charlotte a néanmoins fait une apparition sur scène pour chanter 2 chansons, pour le grand plaisir du public surpris et en délire (je devais être le seul à penser « ouais bon ok, vite fait alors… » )

Nicolas Hulot world tour : Paris Zenith

Dernière chose, c’était au Zénith encore mais pas un concert : on est allés voir Nicolas Hulot dimanche. J’ai la flemme de mettre des photos, et les nombreux journalistes présents l’ont très bien fait à ma place.

Le public était bon enfant et familial, et les discours de l’intéressé, d’Hubert Reeves et surtout d’Edgar Morin étaient sérieux, bien argumentés, alarmants mais optimistes, intelligents et convaincants.

Mais j’ai regretté d’autres aspects de l’évènement qui ruinaient un peu sa crédibilité:

Les comptines niaises sur la planète en guise de musique d’accueil, le discours larmoyant d’une cruche (désolé mais bon…) qui a lu son poème pour la terre en singeant Martin Luther King ( »Haï Haveu Drime », répétait-elle avec un mauvais accent), et la présence de véritables extrêmistes de la cause animale et végétarienne qui distribuaient des flyers culpabilisants à l’entrée !

L’un des militants a même beuglé pendant le discours d’Hubert Reeves quand celui-ci a évoqué la « compassion de l’espèce humaine » … Le problème climatique est trop grave pour que son message soit perturbé par ce genre d’hurluberlus. L’ambiance « tree-hugging hippies » ne me déplait pas forcément, et j’ai des amis végétariens et végétaliens (sains d’esprit), mais il est évident que ces méthodes et ces amalgames avec des associations marginales nuisent à la crédibilité du mouvement de Hulot dans les cercles où cela compte le plus.

La musique, c’est le remix de Thomas Bangalter (moitié des Daft pour les vrais incultes, mais ça ne vous concerne pas chers lecteurs ) du nouveau track de DJ Mehdi, « Signatune ». Ce morceau est en train de méchamment cartonner partout, et c’est la preuve que la French Touch 1.0 n’a pas dit son dernier mot face à l’arrivée de la relève.

Le clip, réalisé par Romain Gavras à Lens, comment dire…. appuyez sur play là, ça vaut mieux qu’un long discours, je vous laisse savourer :

Bon c’est toute évidence inspiré de ce non moins cultissime reportage sur le phénomène tuning dans le beau département du 62, la preuve :
- la référence à la scène des pectoraux tatoués, qui ne s’invente pas!
- écoutez la musique qui passe à 10:20 dans le reportage, ça a pas dû les laisser indifférents

Ce qui est bien foutu, c’est la double lecture qu’on peut faire du clip: les concernés peuvent presque le prendre comme un hommage au premier degré, y a rien d’insultant dedans à vrai dire, puisqu’ils ne considèrent pas leur loisir comme totalement débile. Et donc Romain Gavras et toute l’équipe ont pu repartir sans se faire casser la gueule par la star pas commode du parking…

Les autres vont eux adorer le kitsch, le décalage irrésistible, et surtout l’auto-dérision énorme de Daft Punk à assumer et se mettre en scène comme fournisseurs officiels de décibels pour les concours de SPL pourris sur les places en brique rouge les jours de ciel gris

J’ai eu la chance d’être invité la semaine dernière à la soirée d’anniversaire des 20 ans d’Airplay Records, LE label dance français depuis 1987 donc, qui aura bercé d’Eurodance l’adolescence des gens de mon âge

Pour l’occasion, ils avaient loué l’Olympia, et on a eu droit (en plus du très sympathique open bar Champagne ) côté dance « grand public » à Pakito, Diva Avari (Starting Rock), et surtout … Corona (!!) dont le Rhythm of the night a été scandé par la foule en déliiire !

En 2e partie de soirée, place à des DJs un peu plus house et actuels : Fedde Le Grand (l’omni-présent producteur de « Put Your Hands Up For Detroit » qui a tant fait parler de lui en 2006, et mon petit doigt me dit que ce n’est pas fini ), et surtout l’ami Arno Cost (à qui j’ai fait remarquer qu’à 20 ans, il jouait déjà à l’Olympia pour l’anniversaire d’un label qui a son âge !!)

Bon je sais, en voyant ma vidéo avec les danseurs style Hit Machine, on se dit que c’est pas de la musique pointue. Oui, mais le truc c’est qu’on s’en fout, il faut savoir prendre ces petites douceurs pour ce qu’elles sont : c’était tellement jouissif et régressif de hurler « The rhythm of my liiiiiife » ! Et les DJ sets de fin de soirée ont largement donné satisfaction ! Donc merci Airplay