Renaud’s piece of net

Mon ami Joachim Garraud a une actualité très très remplie dans les semaines qui viennent ! Le 11 juin, une conférence de presse à Paris va annoncer ( communiqué ici ) :

• La sortie le 5 juillet de son premier album solo :  “Invasion”

  

  (le premier qui reconnaît et met en commentaire la liste complète du matos sur cette photo aura un bon point )

  Plus qu’un album, c’est aussi un nouveau concept de vente de musique extrêmement prometteur qui sera présenté au public le 11 juin.

  Je n’irai pas plus en détail pour l’instant que le communiqué qui explique : “Le public va pouvoir confectionner son propre album… il sera possible de le personnaliser de façon originale, graphique et moderne son propre support ! C’est une première dans l’univers du disque. “

  Mais sachez que quand Joachim m’a exposé le concept, je me suis demandé pourquoi personne n’y avait pensé avant, et je crois que ça va intéresser beaucoup, beaucoup d’artistes et de fans, bien au delà de la musique électronique !

• Une tournée d’été qui démarre sur les chapeaux de roue le 5 juillet avec la soirée Unighted by Cathy Guetta au Stade de France, avec en plus de Joachim: Martin Solveig, David Guetta, Carl Cox et Tiesto.

  

  Un line-up exceptionnel, qui est vraiment une première en France en un seul soir.

  Le mois de juillet verra ensuite une tournée d’été des clubs plus classique, et au mois d’août place à :

  

  Invasion 2008, une tournée de 12 concerts à travers toute la France avec une scénographie et un show audio/vidéo qui s’annonce assez dingue. Voilà, essayez d’aller le voir si vous êtes dans le coin, ça en vaut vraiment la peine.

La claque artistique du moment, ce clip de Flairs “Better than Prince”, réalisé par Jonas & François

On devait déjà aux deux jeunes frenchies le clip de D.A.N.C.E. de Justice , et plus récemment celui de “4 minutes” de Madonna (leur projet de fin d’études aux beaux-arts parait-il : on a la classe ou on ne l’a pas )

Quelques anecdotes sur celui-ci : fait main dans des chambres d’hôtel à Tokyo, Paris, ou Londres. 3000 feuilles de papier,  1 scanner + 1 imprimante, et 7 crayons noirs.

What else ?

Décidément le fameux discours “Yes we can” de Barack Obama n’a pas fini d’inspirer les artistes…

Après le célèbre clip où une belle brochette de vedettes américaines emmenées par Will.I.Am reprennent en chanson ces paroles messianiques, même les dancefloors ne sont plus épargnés!

Ecoutez l’actuel numéro 10 (et il me semble, ex-numéro 1) au classement du magasin de musique pour DJs Beatport : “Yes We Can” de House Music United.

C’est toujours le même “Yes we can” mis en musique, repris tel une poésie, à la manière de ce qui a déjà été fait d’innombrables fois avec “I have a dream” de Martin Luther King. C’est un son assez envoutant, de la deep house planante et chaleureuse.

C’est incroyable de voir l’inspiration que peut susciter cet homme dans tous les domaines… et puis bon, ce n’est certainement pas donné à tout le monde d’avoir une intonation, un phrasé et des mots tellement classes qu’on les sample tels quels, et pas pour faire une parodie…

Que les républicains qui seraient néanmoins artistes et esthètes (hahaha …) se rassurent, il y en a aussi pour Bush : le numéro 3 du classement, “Let’s take drugs”, lui est consacré. Ah oui, qu’est-ce que vous voulez, c’est un peu plus déconneur et un peu moins flatteur, on inspire ce qu’on peut

C’est LE buzz du net musical depuis 2 jours, le nouveau clip de Justice, “Stress” :

On retrouve derrière la caméra Romain Gavras et l’équipe de Kourtrajmé à qui l’on devait déjà l’inoubliable clip de Signatune. Mais là ils ont fait assez différent… et après plusieurs visionnages, je ne sais toujours pas quoi en penser:

Est-ce qu’il faut juste voir le stress dans ces images comme un écho à celui provoqué par le morceau, le premier truc qui leur est venu à l’esprit en écoutant cette angoisse sonore en boîte ?

Et si ce n’est pas ça, ça se prend à quel degré alors et ça sert qui au juste, ça sert à quoi ? 

A faire parler de Justice, en tout cas. Je reste curieux de connaître les conditions du tournage. Ca fera sûrement l’objet d’une interview, voire d’une bonne petite polémique

D’un buzz quoi. Auquel je suis un de plus à participer, tiens… bien joué les justiciers.

PS: les pas si mauvaises langues diront qu’il fallait au moins ça pour qu’on parle de ce qui est à priori le moins bon morceau de l’album…

En France, on se plaint toujours du manque de rayonnement de nos artistes sur la scène internationale (pas que de nos artistes, d’ailleurs, l’autoflagellation est un sport national… )

Il faut dire que pendant longtemps, pour ce qui est de la musique populaire, c’était parfaitement justifié, et la presse anglaise par exemple avait largement matière à se foutre de nous et ne se privait pas. “Si vous trouvez un bon musicien français, c’est qu’il est belge”, disaient-ils

C’est sûr que c’est pas avec les groupes de rock français qu’on allait changer la face du monde, entre les Téléphone qui faisaient du Stones pour boums de lycéens, et la génération d’avant, les Johnny ou Eddy qui faisaient du doublage VF d’Elvis soupifié, sur fond de rêve américain pour gens qui n’y mettront jamais les pieds.

Ne parlons pas non plus des groupes pop français des années 80 (Isabelle a les yeux bleus ). Quoique à la limite, y avait un peu plus de grain de folie créative de ce côté (même si c’était souvent de mauvais goût).

Non, là où ça a commencé à moins rigoler sur nous, c’est à la fin des 90’s, quand la musique électronique devient l’endroit où toute la prolifération artistique intéressante se passe dans le monde. 

Evidemment, Daft Punk, Air, Bob Sinclar (de l’époque) ne sont pas tout de suite prophètes dans leur pays, au public et à la critique souvent déprimants de méfiance et de conformisme (le signe que l’art est embourbé, en général) : c’est l’époque où Rock’n'Folk écrit encore, “vous voyez n’empêche, ces types de Prodigy ont besoin de sons qui ressemblent à des guitares pour nous vendre leur camelote”. Ca faisait quelque temps déjà que le reste du monde avait dépassé ce débat stérile… 

Le succès finit par arriver chez nous, puis la French Touch 1.0 s’essoufle et se répète, et la musique à base électronique se banalise et devient la nouvelle pop (Madonna, Britney Spears, Justin Timberlake…), comme la pop des Beatles était jadis à base de rock.

Et puis vers 2006, nouvelle vague, nouvelle génération, French Touch 2.0, nouveau foisonnement créatif.

Justice en fer de lance, et une ribambelle de jeunes producteurs biberonnés au Myspace, au mp3, au sample, à Ableton Live, et aux blogs. Là où on reconnait que c’est un vrai mouvement artistique complet, c’est parce qu’il recouvre plusieurs disciplines : ici non seulement la musique, mais aussi le graphisme avec bien sûr So Me, et même la mode avec une street culture des t-shirts et sneakers, qui gravite autour de quelques marques et magasins connus.

J’écris ce billet aujourd’hui, car la dernière oeuvre made in So Me est arrivée, et je crois qu’on peut dire chef-d’oeuvre, c’est pas galvaudé vu le nombre d’idées de génie à la seconde et de sens de l’esthétique. C’est le nouveau clip de Justice, DVNO:

Et voilà, comme quoi quand on fait du bon et de l’original, ça s’exporte et bien : 
 

Kanye West - Good Life

Merci les gars, grâce à vous (et à Pedro ! ), Paris redevient (un peu) le centre du monde.

On devrait tous être fiers de vous et envoyer votre bio à Time Magazine pour qu’ils s’instruisent un peu  :)

Avant, il y avait ça :

Et maintenant, il y a :

(ce n’est pas un fake )

Vu sur Techcrunch, ce nouveau service nommé Awdio est ouvert en beta test, et va faire sans aucun doute le bonheur des amateurs de musique live en tous genres.

Le principe est relativement simple : diffuser en direct sur Internet, le son des meilleurs endroits où l’on écoute de la musique live en ce moment précis, à travers le monde : clubs, salles de spectacle, hôtels, magasins (pas le Franprix du coin, évidemment…), festivals.

Ce qui fait que c’est réussi, c’est d’abord la qualité des lieux qui ont accepté le partenariat (une cinquantaine à travers le monde). Ainsi à Paris, on trouve (accrochez-vous) : le Rex Club, le Paris Paris, le Queen, le Baron, le Batofar, la Bellevilloise, l’Hotel Costes, la Favela Chic, le célèbre magasin Colette, et j’en oublie…

Bref, difficile de faire mieux en termes de lieux branchés, dans tous les styles musicaux. J’ai l’impression que le fait que Ora Ito (le célèbre designer) soit derrière le projet, a pu faire s’ouvrir pas mal de portes ordinairement très sélectives

A l’étranger aussi, on compte plusieurs grands clubs internationaux (le Fuse de Bruxelles, le Zouk de Singapour, le Peppermint de Dubai), et tout ce qui se fait de mieux comme clubs ou bars lounge des grandes métropoles internationales, de Sydney à San Francisco en passant par New York, Bombay ou Bangkok.

Tout le monde y trouvera son compte : les clubbers invétérés qui auront en un temps imbattable un échantillon en direct de la couleur musicale d’une soirée avant de bouger, les DJs à la recherche des nouvelles tendances de Bombay ou de NYC, et puis bien sûr les simples amateurs de musique qui trouveront quand même tellement plus sympa d’écouter en pleine journée du bon son distillé en direct d’une petite soirée en Australie, que de se taper 4-5 matraquages de plus de Rihanna en une après-midi sur la bande FM

(billet écrit au son éclectique et chaud de la Favela Chic, et ça donne envie d’y retourner !)

Une bonne chanson se reconnaît-elle à sa capacité à transcender les styles ?

J’ai envie de répondre oui, depuis que j’ai vu cette reprise de Love is Gone par Peter Cincotti et ses musiciens sur le plateau de Taratata.

Belle marque d’ouverture d’esprit et d’amour de la musique, de toutes les bonnes musiques au delà des clivages étriqués qui peuvent persister toujours dans certains esprits un peu poussiéreux

Un nouveau site de recherche et d’écoute de musique en streaming fait grand bruit depuis son lancement la semaine dernière : Songza.

Fondé par Aza Raskin (le fils du défunt Jef Raskin, gourou de l’interface homme-machine et co-designer du Macintosh), le site fait honneur à la passion familiale de l’ergonomie.

L’interface est d’une simplicité Googlesque, avec une astucieuse roue à 4 directions qui apparaît lors de la sélection d’un morceau, et qui permet de l’écouter, le noter (applications sociales en vue ?), le partager (amis, blog, lien Youtube…), et l’ajouter à une playlist.

La lecture se fait directement dans un player intégré à la page, mais Songza ne possède à priori pas de copie des morceaux : il semblerait que la source principale de contenu soit en réalité Youtube, ce qui est intéressant à plus d’un titre.

Déjà, Youtube est tellement riche en contenu musical que, comme beaucoup de gens, il m’arrivait très souvent de m’en servir comme moyen simple de faire écouter un titre à quelqu’un, peu importe le contenu vidéo associé au son. Pas plus tard que dans mon dernier billet, par exemple.

Ensuite, c’est bien évidemment une manière d’avoir instantanément un catalogue très étendu (j’ai fait quelques essais : bien plus étendu que les previews que l’on peut trouver sur les sites de vente de musique en ligne) et avec un coup d’infrastructure et d’hébergement extrêmement faible (aucun fichier ne transite chez eux).

Il reste cependant quelques inconnues de taille :

• Quelle sera la réaction de Youtube face à l’utilisation de son contenu sans contrepartie publicitaire ?
• Songza va-t-il avoir les mêmes problèmes avec les ayant-droits que ses concurrents français Deezer et Radio Blog Club ? (ce dernier ayant un fonctionnement quasi-identique à Songza)
• Quel modèle économique ? On imagine de la publicité moyennant un partage de revenus avec Youtube, mais que vont en penser les sociétés d’auteurs et de producteurs sus-nommées ? Comment régler ces problèmes au niveau international ? Cela va-t-il se finir comme l’excellent Pandora, qui a été contraint de fermer l’accès en dehors des Etats-Unis ?

Dès que la nouvelle aura atteint certains bureaux, nous ne devrions pas tarder à le savoir…

On va parler un peu musique, et là que les puristes me pardonnent car je ne vais pas faire dans l’underground du tout, mais je trouve ça plutôt annonciateur comme nouvelle pour le paysage musical :

Beyonce, la diva RnB interplanétaire vient d’annoncer que son prochain album n’en sera pas du tout, du RnB.

Pour le produire elle a en effet décidé de faire appel au duo anglais roi de la disco/house vocale, depuis leur Love on My Mind de 2005 : The Freemasons

Les deux compères vont donc lui faire un album ouvertement “dance music” (comme disent les américains pour désigner tout ce qui a un pied, un synthé et qui n’est pas du hip-hop ). Il faut dire qu’ils s’étaient illustrés depuis un an avec leurs remixes carrément euphorisants de ses morceaux (notamment le Beautiful Liar).

En plus, j’ai lu quelque chose qui je l’avoue m’a fait plaisir dans une interview récente d’eux :

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